[BUNJANG] Dragon Ball Z Cooler Final Form Repaint Art Piece by Necromancer / 드래곤볼 피규어 쿠우라 파이널 폼 리페인팅 드래곤볼Z 2D 애니도색 리페인트 프리저 형제 지휘관 빌런 초사이언인 손오공 메카프리저 메카쿠우라 최종형태 망가 만화 일러스트 전시 작품

## "Dragon Ball Z" Cooler - Final Form

### Premium One-off Repaint Art Piece

**Anime Cell Painting Exhibition by Necromancer**

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### About the Artwork

Dragon Ball features many powerful villains. The artist personally believes Cooler is a more compelling character than Frieza, which inspired this dedicated creation.

Cooler, though appearing briefly in the original story, remains one of the most beloved movie villains to this day. His setting as Frieza's brother alone made him formidable, but his overwhelming presence and sophisticated design truly captured fans' hearts.

This piece transcends a simple repaint; the ultimate goal was to translate the atmosphere of Cooler's first appearance in the movie into a three-dimensional form through meticulous analysis, modification, and additional work.

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### Character Interpretation

Cooler is characterized by his cold and calculating personality. He demonstrates an overwhelming sense of calm and confidence rather than being swayed by emotions.

In his Final Form, he presents an even sharper and more refined silhouette, exuding a different kind of intimidation than Frieza. Therefore, this work prioritizes expressing his **cold purple skin, sharp white bio-armor, and the overwhelming presence conveyed through a static pose**, rather than excessive dramatization. The unique contrast of cel animation painting was applied, with repeated adjustments to ensure Cooler's movie atmosphere flowed naturally from any angle.

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### Production Notes

2D animation often employs more dramatic shadows than reality. This artwork's shading was based on the color divisions and highlights used in cel animation, rather than aiming for hyper-realism. The purple skin was layered with multiple color stages to enhance its three-dimensionality, while the white bio-armor utilizes cool gray and blue undertones to convey a hard texture. The black lines on the abdomen, arms, and tail were treated not just as simple outlines but as elements designed to guide the viewer's eye naturally, refined one by one.

The aim was to create a piece where the painting's detail is apparent up close, while appearing as a scene directly from the animation from a distance.

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### Working Environment

All work is conducted in a dedicated studio space with controlled dust and humidity. From disassembly, surface preparation, priming, base coating, cel shading, detail correction, drying, assembly, to final finishing – every process is handled personally. Each piece typically takes about a month to complete. Some days require more time for modifications and drying than painting. It's not uncommon to return to the very beginning for revisions even after deeming a piece complete.

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### Materials Used

* Gaia Notes
* Mr.Color (GSI Creos)
* Tamiya Color
* Vallejo Acrylic
* Finisher's Paint
* Mr.Surfacer
* Premium Clear Coat

Work is done using a dual-action airbrush and precision brushes, with matte and semi-gloss finishes selected based on the artwork's mood.

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### A Scene to Convey to Fans

Cooler was a character full of confidence from start to finish. His line, "This universe doesn't just have Frieza," alone imprinted the arrival of a different kind of powerhouse upon the fans. The relaxed demeanor, looking down on his opponent with an open hand, remains one of the most iconic scenes from the movie. This artwork was created with that very scene in mind.

- Search term: 2D Anime Painted Repaint Exhibition

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### One-off

Even when recreating the same figure, no two pieces can be identical. The brush strokes, shade intensity, color mixing, line thickness, and highlight placement are all decided by hand. Therefore, every finished piece is a unique, one-off repaint art piece.

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### Standard for Appreciating Art

Good repainting, in my opinion, is not about using many colors but about demonstrating an understanding of the original work. What I pursue is not realistic texture, but an answer to the question: "What would it look like if the animation were brought to life in three dimensions?" This artwork was completed with that thought held firmly throughout.

Thank you.

『DRAGON BALL Z』

COORA - Final Form

Premium One-off Repaint Art Piece

Anime Cell Painting Exhibition

by Necromancer
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작품에 대하여

드래곤볼에는 강한 빌런들이 참 많습니다.

개인적인 작가의 생각으로는 프리저 보다 더 멋진 친구 인 것 같아서 열심히 제작해 보았어요.
오늘 등장 할 '쿠우라'
원작에는 짧게 등장했지만, 지금까지도 가장 많은 사랑을 받는 극장판 보스 중 하나입니다.

프리저의 형이라는 설정만으로도 강렬했지만, 무엇보다 팬들의 기억에 남은 것은 압도적인 존재감과 완성도 높은 디자인이었습니다.

이번 작품은 단순히 피규어를 다시 칠하는 것이 아니라, 극장판에서 처음 모습을 드러냈던 그 순간의 분위기를 입체로 옮기는 것을 최종적인 목표로 분석하고 수정 및 추가작업 했습니다.

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캐릭터 해석

쿠우라는 냉정한 성격을 가진 캐릭터 입니다.
감정에 휘둘리기보다 상대를 압도하는 여유와 자신감을 먼저 보여주는 캐릭터죠.

최종 형태(Final Form)에 이르러서는 더욱 날카롭고 완성된 실루엣으로 등장하며, 프리저와는 또 다른 위압감을 보여줍니다.

그래서 이번 작업에서는 과한 연출보다 *차가운 보라색 피부, 날카로운 흰색 바이오 아머, 그리고 정적인 자세에서 느껴지는 압도적인 존재감을 가장 중요하게 표현했습니다.

애니메이션 셀 도색 특유의 선명한 명암을 적용하면서도, 어느 각도에서 보더라도 극장판 속 쿠우라의 분위기가 자연스럽게 이어질 수 있도록 반복 수정하며 작업했습니다.

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제작 노트

2D 애니메이션은 실제보다 그림자가 더 과감합니다.
이번 작품 역시 명암을 현실적으로 넣기보다, 셀 애니메이션에서 사용하는 색의 분할과 하이라이트를 기준으로 작업했습니다.

보라색 피부는 여러 단계의 색을 겹쳐 입체감을 살렸고,

흰색 바이오 아머는 차가운 회색과 푸른 음영을 사용해 단단한 질감을 표현했습니다.

복부와 팔, 꼬리의 검은 라인은 단순한 먹선이 아니라 시선을 자연스럽게 움직이게 만드는 요소로 생각하며 하나씩 다듬었습니다.

가까이에서 보면 도색의 디테일이,

멀리서 보면 애니메이션 한 장면처럼 보이는 것을 목표로 완성했습니다.

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작업 환경

모든 작업은 먼지와 습도를 관리하는 전용 작업 공간에서 진행합니다.

분해, 표면 정리, 프라이밍, 기본 도색, 셀 명암, 디테일 보정, 건조, 조립, 최종 마감까지 모든 공정을 직접 진행하며, 평균 한 달에 걸쳐 한 작품을 완성합니다.

도색보다 수정과 건조에 더 많은 시간이 필요한 날도 있습니다.

완성이라고 판단한 이후에도 다시 처음부터 수정하는 경우가 적지 않습니다.

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# 사용 재료

Gaia Notes

Mr.Color (GSI Creos)

Tamiya Color

Vallejo Acrylic

Finisher's Paint

Mr.Surfacer

Premium Clear Coat

듀얼 액션 에어브러시와 정밀 붓 작업을 병행하며, 작품의 분위기에 따라 무광과 반광 마감을 선택합니다.

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#팬들에게 전하고 싶었던 장면
쿠우라는 처음부터 끝까지 자신감이 넘치는 캐릭터였습니다.

> "이 우주에는 프리저만 있는 것이 아니다."
이 한마디만으로도 프리저와는 또 다른 강자의 등장을 팬들에게 각인시켰습니다.

그리고 손을 펼치며 상대를 내려다보던 그 여유로운 모습은 지금도 극장판을 대표하는 장면 가운데 하나입니다.
이번 작품 역시 그 장면이 가장 먼저 떠오르도록 제작했습니다.

-검색창 : 2D애니도색리페인트 전시관

#원오프(One-off)

같은 피규어를 다시 제작한다고 해도 같은 작품은 만들어질 수 없습니다.

붓의 터치,

명암의 농도,

색의 배합,

먹선의 굵기,

하이라이트의 위치까지 모두 손으로 결정되기 때문입니다.

그래서 완성된 모든 작품은 단 하나뿐인 One-off Repaint Art Piece입니다.

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작품을 바라보는 기준

좋은 리페인트는 색을 많이 사용하는 작업이 아니라,
원작을 얼마나 이해했는지가 드러나는 작업이라고 생각합니다.
제가 추구하는 것은 현실적인 질감이 아니라,

"애니메이션을 그대로 입체화한다면 어떤 모습일까?"
라는 질문에 대한 하나의 답입니다.

이 작품 역시 그 생각을 끝까지 놓지 않고 완성했습니다.
감사합니다.